韓国ドラマ『おつかれさま』キャスト一覧＆相関図まとめ｜ユン・ゲサン×ハン・イェリの化学反応に注目！

原題：폭싹 속았수다（英題：When Life Gives You Tangerines）

配信開始日：2025年3月7日

話数：全16話

配信プラットフォーム：Netflix

ジャンル：ヒューマンラブストーリー／ノスタルジードラマ

『おつかれさま』――そのタイトルを聞くだけで、なんだか心がふっとほどける。
本作は、済州島を舞台にした“記憶と人生”の物語。1950年代から現代に至るまで、四季の移ろいと共に描かれるのは、エスンとグァンシクというふたりの男女の、長い時間をかけたラブストーリーです。

特筆すべきはその構成。
同じ人物を“若き日”と“成熟した今”で二人の俳優が演じ分けるという形式で、
IUとムン・ソリ、パク・ボゴムとパク・ヘジュンという、世代を超えた豪華なキャスティングが実現しました。
ひとりの人生を、ふたりの俳優で織りなす。そこには“記憶の重なり”や“言葉にならなかった想い”が静かに流れています。

また、脚本を担当するのは『椿の花咲く頃』で韓国ドラマ界の金字塔を打ち立てたイム・サンチュン。
そして演出は『ミセン』『マイ・ディア・ミスター』で知られるキム・ウォンソク。
“人生の静けさと痛み”を知っているふたりだからこそ描ける、やさしくも厳しい現実が、このドラマには詰まっています。

制作費は約600億ウォン（日本円で約67億円）と破格。
それだけの予算が投じられたのは、この作品が“ただのロマンス”ではなく、時代を生きた人々の心を映す“文化の記録”でもあるから。
美術、衣装、撮影、音楽――すべてが繊細で、空気まで映すようなクオリティです。

「ただの恋愛ドラマでは終わらせたくない」
そんな制作陣の覚悟と、俳優たちの温度が、画面の向こうからじわじわと伝わってくる。
『おつかれさま』は、私たちが「懐かしさ」と呼んでいるものの正体を、そっと教えてくれるドラマかもしれません。

オ・エスン役｜IU（若年期）／ムン・ソリ（中年期）

若き日のエスンを演じるのは、シンガーソングライターとしても俳優としても確かな表現力を誇るIU。
“文学少女”という言葉では収まらない、内に火を灯した少女を、目の奥で語るように演じています。
対する中年期のエスンは、名女優ムン・ソリが担当。彼女の演技には、“人生のにじみ”がある。
静かに微笑み、黙って涙を流す――その一挙手一投足が、「生きてきた時間」の重さを映し出します。

ヤン・グァンシク役｜パク・ボゴム（若年期）／パク・ヘジュン（中年期）

パク・ボゴムが演じるのは、誠実で不器用な青年・グァンシク。
言葉数は少ないけれど、目線の一つ、背中の角度ひとつに愛情と誠意を込めるその姿に、静かな感動が宿ります。
そして中年期を演じるパク・ヘジュンは、“沈黙が語る男”の象徴。
若き日のグァンシクから受け継がれる“変わらぬ一途さ”が、年輪のように刻まれていく様子は圧巻です。

チョン・グァンレ（ヨム・ヘラン）

エスンの母であり、海女として家族を支える存在。
力強くも、心の奥に深い傷を抱えた母親像を、ヨム・ヘランがリアルに体現しています。
無口な背中が、何より多くを物語る母。韓国の“お母さん像”の本質がここにあります。

チョン・グァンネ（ペク・ジウォン）

義母という立場でエスンと関わるグァンネ。
愛し方がわからず、不器用に接する姿が胸を打ちます。
ペク・ジウォンの演技が光るのは、怒鳴り声でも涙でもなく、あの“ため息”の芝居。
誰かを想いながらも、距離を埋められない人間の悲しさが、そこにはあります。

特別出演：キム・ソンホ

役どころはベールに包まれているものの、物語に重要な転機をもたらす存在。
優しさと影を併せ持つキム・ソンホの登場シーンは、観る者に“静かなざわめき”を残します。
誰かの記憶として、あるいは人生の分岐点として――
短い登場でも、記憶に深く刻まれるキャラクターとなるはずです。

『おつかれさま』の登場人物たちは、みんな「誰かを想いながら、うまく愛せなかった人たち」かもしれません。
だからこそ、彼らの声にならない想いが、観ている私たちの胸にそっと触れてくるのです。

『おつかれさま』の人物相関図をひと目見ただけでは、何がどう絡んでいるのか、正直わかりづらいかもしれません。
それはこの物語が、「表面の関係性」ではなく、「心の距離」を描いているからです。

オ・エスンとヤン・グァンシク

ふたりの関係は、ただの恋愛ではありません。
“人生を共に歩んだ人”という表現が一番しっくりくる関係です。
愛していたのか、離れていたのか――答えは簡単には出ません。
でも彼らの間には、言葉では言い表せない“同じ時間を生きた絆”が存在しています。

エスンの母と義母

実母グァンレと、義母グァンネ。
ふたりはそれぞれ違った形でエスンに愛情を注ぎますが、どちらも「不器用な愛し方」しかできなかった。
守りたくて、傷つけてしまう。近づきたくて、遠ざかってしまう。
母という存在の矛盾と複雑さを、ふたりのキャラクターが象徴しています。

グァンシクの家族・仲間たち

グァンシクの背景には、口数の少ない父や、同じ海で働く仲間たちがいます。
彼らとの関係は、血のつながりよりも“生活の共有”によって築かれた絆。
言葉よりも、黙って並んで座る時間がすべてを語っている。
それは“済州島という共同体”そのものの在り方でもあります。

時代を超える“交差”の物語

若き日のキャストと、中年期のキャストが交差することで、視聴者は「記憶」と「今」の間に立たされます。
登場人物たちの“変わったもの”と“変わらなかったもの”。
その両方を見つめることが、このドラマの醍醐味なのです。

人物相関図は、名前と矢印では語りきれない“心の距離”を浮かび上がらせる鏡。
『おつかれさま』では、その鏡に映ったひとつひとつの関係性が、どこかあなた自身の物語と重なるはずです。

このドラマがここまで深く人の心に染み入る理由――それは、IUとパク・ボゴムというふたりの俳優が、役を超えて“感情の粒子”を交わしているからに他なりません。

IUという“沈黙を語る女優”

IUが演じる若き日のエスンには、言葉よりも沈黙が多い。
でもその沈黙の中には、怒りや戸惑い、希望や夢…幾重にも折り重なった感情が確かに息づいています。
特に、グァンシクと向き合うときの“言わなかったこと”が、逆に強く響いてくる。
彼女の目線は、ときに台詞より多くを物語っていました。

パク・ボゴムという“無言の愛”

パク・ボゴム演じるグァンシクは、恋人というよりも“人生のとなりにいた人”。
何度も言葉を飲み込み、何度も振り返りながらも、決して背を向けない。
その不器用な優しさが、IU演じるエスンの“こじれた心”に、少しずつ光を通していきます。
彼の“まなざしの演技”は、まるで感情を抱きしめるような繊細さでした。

ふたりの“間”に流れる時間

見つめ合う時間、沈黙が続く時間、すれ違う時間――
IUとパク・ボゴムの演技には、“間（ま）”の美しさが宿っています。
その“間”には、まだ言葉になっていない感情や、未来への願いがそっと忍ばせてあって、
視聴者は知らず知らずのうちに「自分の過去」を投影してしまうのです。

ドラマの中でふたりが交わすセリフは決して多くありません。
でも「この人には届いてる」と思える瞬間が、何度も訪れます。
それが“化学反応”の正体。
演技と演技が反応しあって、感情という名の“新しい物語”を生み出しているのです。

• 脚本：イム・サンチュン（『椿の花咲く頃』『サム、マイウェイ』）
• 演出：キム・ウォンソク（『ミセン』『マイ・ディア・ミスター』）
• 制作費：約600億ウォン（約67億円）
• 制作期間：約3年（脚本開発から撮影終了まで）

『おつかれさま』を“ただのラブストーリー”と呼ぶには、あまりにその舞台裏は精密で、祈るように丁寧でした。

言葉の余白を描く脚本家・イム・サンチュン

イム・サンチュンの筆は、セリフよりも“言えなかったこと”に宿ります。
『椿の花咲く頃』では地方都市の温もりを、『サム、マイウェイ』では挫折と夢のリアルを描いた彼が、
今作で描くのは、“懐かしさ”という感情の奥にある「人生の余白」。
キャラクターが語らない部分を、私たち視聴者が“想像する余地”として残してくれているのです。

沈黙と空気を映す演出家・キム・ウォンソク

キム・ウォンソクの演出は、セリフを補強するのではなく、「沈黙に意味を与える」もの。
『ミセン』や『マイ・ディア・ミスター』のように、日常のひとコマに宿るドラマを描くことに長けた演出家だからこそ、
『おつかれさま』では、窓から差す光、誰かの歩く音、風に揺れるカーテン――そんな細部がすべて“感情”になります。

映画レベルの美術と撮影

済州島の風景は、ただのロケーションではありません。
登場人物たちの“心の風景”として、春・夏・秋・冬、それぞれの時間が繊細に映されています。
海の色、柑橘の香り、夜の静けさ。
美術、衣装、撮影、どのパートを切り取っても“映画のような品格”がそこにあります。

“どこにも急がず、すべてを受け入れてくれる”ような空気感は、まさにこの制作陣だからこそ生まれた奇跡。
このドラマのスタッフたちは、“物語を撮る”のではなく、“人の心を撮る”ということを本気でやってのけたのです。