『いつか、ヒーローになる』原作はある？オリジナル脚本の魅力とは

2025年春ドラマとして注目を集めている『いつか、ヒーローになる』。

そのストーリー展開の斬新さや社会問題に切り込む姿勢から、多くの視聴者が「原作はあるの？」と気になっているようです。

実はこの作品、原作なしの完全オリジナル脚本によって構成されており、その脚本こそが本作の最大の魅力のひとつです。

今回は、『いつか、ヒーローになる』がなぜ原作なしでここまで魅力的に仕上がっているのか、その理由とオリジナル脚本ならではの見どころを詳しく解説します。

『いつか、ヒーローになる』に原作はある？実は完全オリジナル作品

2025年春の注目ドラマ『いつか、ヒーローになる』。

物語のインパクトや社会派のテーマから「この作品、原作あるの？」と気になる方も多いかもしれません。

実はこのドラマには原作は一切存在せず、完全オリジナル脚本によって構成されています。

公式サイトやメディア情報によると、本作の脚本を手掛けたのは、ドラマ『コード・ブルー』シリーズや『ハゲタカ』で知られる実力派脚本家・林宏司氏。

社会性のある重厚なテーマを得意とする林氏が、自身のオリジナル構想として書き下ろしたドラマが『いつか、ヒーローになる』です。

原作なしという点は、物語に予測不可能な自由度をもたらし、視聴者に新鮮な驚きを与える大きな要素となっています。

物語のあらすじとしては、かつて児童養護施設で働いていた主人公・赤山誠司（桐谷健太）が、20年の沈黙を破って再び現れ、かつての教え子たちと共に腐敗した権力に立ち向かうというもの。

この設定自体がフィクションでありながら、現代の社会課題をリアルに投影しており、視聴者の共感を呼びやすい作りになっています。

「原作に縛られないからこそ、今伝えたいテーマを自由に盛り込める」──それこそが、オリジナル脚本の真の魅力です。

また、今作の放送局である朝日放送テレビの番組公式ページでも、

『いつか、ヒーロー』は、林宏司による完全オリジナル脚本のドラマです

と明記されています。

そのため、「原作に忠実な再現」などの心配は無用で、毎週の放送がどんな展開になるのかを純粋に楽しめる作品構成となっています。

今後、ストーリーが進行するごとにどのような社会的テーマが描かれていくのかにも、高い期待が寄せられています。

脚本は『コード・ブルー』の林宏司が担当

『いつか、ヒーローになる』の脚本を手掛けるのは、実力派脚本家・林宏司です。

彼はこれまでにも『コード・ブルー -ドクターヘリ緊急救命-』『離婚弁護士』『ハゲタカ』など、社会性と人間ドラマを融合させた名作を多数世に送り出してきました。

今回のドラマもまた、林氏の得意とする「重厚なテーマにリアルな人物描写を絡めた物語構成」が色濃く反映されています。

林宏司氏が描くキャラクターたちは、決して一面的ではありません。

桐谷健太が演じる主人公・赤山誠司は、表面的には明るく情熱的な人物ですが、その裏には重い過去や人間的な弱さが潜んでいます。

このような複雑で奥行きのある人物像を丁寧に描く脚本力は、まさに林氏の真骨頂です。

脚本家としての林氏の特徴は、ただ「社会問題を扱う」だけでなく、それをエンタメとして昇華させる構成力にあります。

今作でも「腐敗した大人社会に若者たちが挑む」というテーマを、感情の起伏や人間模様を絡めながら描いています。

それゆえ、視聴者は現実社会とドラマの世界を自然に重ね合わせて共感することができるのです。

さらに、林氏はこれまで数々のヒットドラマを手掛けてきた経験をもとに、展開のテンポやキャラクターのセリフ回しにもこだわりを見せています。

視聴者の心を一瞬で掴むセリフ、次回が待ちきれなくなるようなクライマックス演出──これらも林作品ならではの魅力です。

そのすべてが、『いつか、ヒーローになる』という作品にしっかりと息づいています。

予測不能な展開が魅力のひとつ

『いつか、ヒーローになる』が多くの視聴者を引きつけている理由のひとつが、その展開の読めなさにあります。

物語は「不屈の復讐エンターテインメント」として始まり、主人公・赤山誠司（桐谷健太）が20年ぶりに姿を現すというところからスタートしますが、その後の展開は一筋縄ではいきません。

各話ごとに明かされていくキャラクターの過去、予想外の人間関係、そして権力との戦いの形──これらが複雑に絡み合い、まったく先の読めない構成となっています。

例えば、第1話では「失踪の理由」が語られるのかと思いきや、その核心には触れられず、むしろ謎が深まっていきます。

また、教え子たちも一人ひとりが何らかの「闇」や「過去の挫折」を抱えており、それが物語の中で次々と明かされていくため、視聴者は毎週、新たな展開にハラハラドキドキすることになります。

このように、決して一本道ではないドラマ構成が、作品全体に緊張感と中毒性を与えているのです。

脚本家・林宏司氏の構成力が光るのは、回収されない伏線の巧妙な配置にもあります。

「あの伏線、いつ回収されるのか？」「このキャラクターの目的は？」と、観る側に「考察」を促すような作りが秀逸で、SNSでも盛んに議論が巻き起こっています。

結末の見えないオリジナル作品だからこそ、誰もが“次の一手”に注目してしまうのです。

今後の展開としても、教え子たちの中から「敵」が現れるのではないか、赤山の過去にさらなる秘密があるのではないかと、さまざまな予想が飛び交っています。

まさに、次回予告すらミスリードになりかねない、そんなスリリングな構成が本作の魅力です。

「予測不能な展開が魅力のひとつ」──それは、原作が存在しないオリジナル脚本だからこそ可能なのです。

オリジナル脚本だからこそできる社会派ストーリー

『いつか、ヒーローになる』は、ただの復讐劇ではありません。

本作が他のドラマと一線を画すのは、その根底に深い社会的メッセージを内包しているからです。

特に物語の舞台となる「児童養護施設」や「貧困層の若者たちの再出発」は、現代日本が抱える問題を鋭く映し出しています。

主人公・赤山誠司が働いていた施設は、社会的弱者の最後の拠り所ともいえる存在。

そこを離れて20年、再び赤山が登場したとき、かつての教え子たちはそれぞれの人生で苦しみ、夢や希望を失っていたという描写は、フィクションでありながら極めて現実的です。

貧困、家庭崩壊、学歴・職歴の格差など、今日の若者が直面する課題が丁寧に描かれており、「これは自分のことかもしれない」と感じる視聴者も多いはずです。

また、赤山と若者たちが挑むのは、腐敗した「大人の世界」や「巨大な権力構造」。

一見手の届かない相手に対して、小さな一歩を踏み出す姿は、視聴者に勇気と希望を与えてくれる構成です。

それはまるで、社会の理不尽さに声を上げる現代の若者たちの姿と重なって見えます。

こうした要素は、既存の原作がある作品では描きにくい生々しい現実であり、オリジナル脚本ならではの自由度が存分に活かされています。

脚本家・林宏司が過去に描いてきた医療現場や企業買収の裏側と同じく、今作でも「現代を生きる苦しみ」にしっかりと向き合っているのです。

社会派ドラマとしての完成度の高さは、単なるエンタメ以上の価値を持ち、観る者の心に深く残る力を持っています。

児童養護施設や貧困問題など、現代社会を鋭く描写

『いつか、ヒーローになる』では、エンタメ要素の裏側に、日本社会が抱えるリアルな問題が巧みに織り込まれています。

物語の起点となるのは、赤山誠司がかつて働いていた「児童養護施設」。

この設定は、社会的支援を必要とする子どもたちの置かれた現状を真正面から描くための装置として、非常に象徴的です。

施設出身の教え子たちは、大人になってからもさまざまな困難に直面します。

就職の壁、人間関係の断絶、犯罪との隣り合わせ──それらは現実社会でも報告されている課題であり、本作では決して美化されることなく、生々しく描写されているのが印象的です。

このリアルさが、作品に「社会派ドラマ」としての深みを加えています。

また、貧困や家庭崩壊の問題にも焦点が当てられています。

5人の教え子たちの背景はそれぞれ異なり、中には育った環境によって人生の選択肢が制限されてきたキャラクターも登場。

これは、貧困の連鎖や機会格差といった、日本社会に根深く存在する問題を如実に表現しています。

ドラマを通じて、私たちは「誰が悪いのか？」という単純な答えではなく、「なぜこうなったのか、どうしたら変えられるのか」という問いに直面させられます。

こうした視点を提示できるのは、社会的テーマと向き合う覚悟を持った脚本があるからこそ。

『いつか、ヒーローになる』は、現代を生きる私たちにとって避けて通れないテーマを、物語としてしっかりと届けてくれます。

視聴者に『考えさせる』テーマ構成が光る

『いつか、ヒーローになる』は、ただの娯楽作品ではありません。

視聴者が楽しみながらも、社会の在り方や人間関係について深く考えさせられる構成こそが、本作の本質です。

この「考えさせるドラマ」こそ、近年のテレビドラマでは希少な存在となりつつあります。

例えば、主人公・赤山がかつての教え子たちと再会する場面。

それぞれが違う道を歩みながらも、どこかで社会に疎外され、孤立していたという共通点が描かれます。

これは、現代における「自己責任社会」への疑問を投げかけているようにも見えます。

また、腐敗した権力に対して個人がどのように立ち向かうべきか、何が「正義」なのかという問いも繰り返し提示されます。

このように、物語は明確な答えを出すのではなく、視聴者自身に考えさせる余白を多く残しているのです。

それはまさに、現実の社会と向き合う力を養うドラマと言っても過言ではありません。

さらに、本作の魅力は「善悪」の二元論では語れない点にもあります。

“悪”とされる大人たちにも背景や事情があり、一方で“善”であるはずの赤山や教え子たちも完璧ではありません。

このグレーゾーンを肯定する物語構成こそが、現代社会の多様性を表現しているとも言えます。

『いつか、ヒーローになる』は、視聴後に「ただ面白かった」だけで終わらない。

「自分だったらどうするか？」「私たちはどう生きるべきか？」といった人生観にまで踏み込んだ問いを、毎週のように視聴者へ投げかけてきます。

だからこそ、この作品は長く心に残るドラマとなるのです。

キャラクターと人間ドラマの深みが魅力

『いつか、ヒーローになる』では、社会的テーマと並んで注目されているのが、登場人物たちの人間模様です。

それぞれが過去に深い傷を抱え、再び交わることで新たな関係性が生まれていくという構成が、このドラマの感情的な奥行きを支えています。

派手なアクションやサスペンスだけでなく、人間同士のぶつかり合いや再生の物語が深く描かれているのが特徴です。

キャラクターたちは決して「ヒーローらしい存在」ではありません。

むしろ弱さや欠点を持つ「等身大の人間」たちであり、そこにこそ本作のリアリティがあります。

彼らの成長や葛藤、すれ違いと和解が丁寧に描かれ、視聴者は自分の人生とも重ね合わせながら感情移入できるのです。

特に主人公・赤山誠司と教え子たちの関係は、時間と共に変化し、再構築されていきます。

それは家族でもなく、恋人でもなく、かつて「一度は繋がった人々」がもう一度繋がり直す物語。

この描写は、多くの人にとって“第二のチャンス”を象徴するものとして深く響くはずです。

登場人物の中には、かつてのトラウマや裏切りを乗り越えられずに苦しむ者もいれば、他人を信じきれず孤立している者もいます。

それぞれが「どう生き直すか」という問いに向き合いながら、新たな絆を築いていく姿は、視聴者に強い希望と勇気を与えてくれるでしょう。

本作に登場するキャラクターたちは、「変わることができるか」「もう一度やり直せるか」という普遍的なテーマを体現しています。

この“再生”の物語こそが、ドラマの軸であり、観る人の心を動かす最大の要素なのです。

過去と現在が交錯する5人の元教え子たち

『いつか、ヒーローになる』のもうひとつの大きな柱が、赤山誠司と5人の元教え子たちとの再会です。

児童養護施設で育った彼らは、かつて赤山と強い絆で結ばれていました。

しかし20年という歳月の中で、それぞれが厳しい現実と向き合い、心に傷を抱えて生きるようになります。

キャストには、泉澤祐希、曽田陵介、星乃夢奈、駒木根葵汰、小関裕太といった若手注目株が勢揃い。

彼らが演じるキャラクターは、過去と現在のはざまで葛藤する姿をリアルに体現しています。

それぞれの物語が並行して描かれ、視聴者は誰かしらの背景に強く共感することでしょう。

5人のうちには、家庭に恵まれず非行に走った者もいれば、社会からの孤立によって自己肯定感を失った者もいます。

「大人になった今でも、自分には何もない」と悩む姿は、多くの若者の現実と重なります。

そんな彼らが再び赤山と出会い、少しずつ変化していく過程は、本作の最大の見どころのひとつです。

物語の中では、5人それぞれにフォーカスを当てたエピソードも挿入され、彼らの成長や内面の変化が丁寧に描かれています。

また、教え子たちの間にもそれぞれの人間関係があり、そこには信頼と裏切り、嫉妬や希望といった複雑な感情が渦巻いています。

こうした群像劇的な構成が、ドラマ全体に奥行きと深みを与えているのです。

赤山と5人の再会は偶然ではなく、むしろ「運命的」なものとして描かれます。

過去に結ばれた絆が、現在の人生をどう変えていくのか──その問いが、物語を動かす大きな原動力となっています。

視聴者は、彼らがもう一度“自分の生き方”を選び直す瞬間に、深い感動を覚えるはずです。

桐谷健太演じる主人公・赤山誠司の変化と成長

『いつか、ヒーローになる』の主人公・赤山誠司は、“ヒーロー”とは程遠い存在として描かれています。

彼はかつて児童養護施設の職員として若者たちと真摯に向き合っていましたが、ある日突然その場から姿を消し、20年もの間消息を絶っていました。

そんな赤山が再び姿を現したとき、彼はすべてを失った“情けないアラフィフ男”になっていたのです。

桐谷健太は、この複雑な人物像を圧倒的な熱量で体現しています。

ただの熱血漢でも救世主でもなく、弱さや痛みを抱えた普通の人間としての赤山を、リアルに演じきっているのが印象的です。

その演技には、彼自身の言葉通り「自分自身まるごとぶつかっていく」覚悟がにじみ出ています。

物語が進むにつれ、赤山は過去と向き合い、自らの行動に責任を取ろうとする変化を見せ始めます。

教え子たちに対して「再び信頼を得ることの難しさ」と、「それでも向き合い続ける覚悟」が求められる展開は、彼の人間的成長を感じさせる見せ場です。

この赤山の姿を通じて、視聴者もまた「人生の再出発」について考えさせられることでしょう。

特に注目すべきは、赤山自身が“ヒーローになりたい”わけではないという点。

彼の行動は誰かのためであり、また、自分自身を取り戻すためでもあります。

だからこそ、このドラマで描かれる“ヒーロー像”は、これまでのドラマとは一線を画すユニークなものなのです。

「強くてかっこいい」ではなく、「弱くても立ち上がる」。

そんな赤山誠司の姿に、今を生きる人々への強いメッセージが込められていると感じました。

視聴者の期待が高まる理由は“次が読めない”脚本構成

『いつか、ヒーローになる』が初回放送直後から注目を集めている最大の理由は、その展開の“読めなさ”にあります。

予告やあらすじから想像されるストーリーを軽々と裏切る構成が、毎回の放送で視聴者に衝撃を与えています。

脚本家・林宏司による完全オリジナルの世界観が、ここで圧倒的な存在感を放っているのです。

例えば、初回からして「主人公の過去」や「失踪の真相」が明かされるかと思いきや、それらは巧妙に隠され、物語の核心にはあえて触れない構成で始まります。

その結果、視聴者は情報の断片を手繰り寄せながら、先を読み解こうとする能動的な鑑賞へと引き込まれるのです。

「自分で考えるドラマ」として、多くの考察がSNS上でも盛り上がっています。

また、登場人物たちの行動にも意外性が満載。

教え子のひとりが突然敵に回ったり、信頼していた人物が裏切ったりと、“味方と敵”の境界線が曖昧であることも、この作品の面白さを引き立てています。

それぞれのキャラクターが抱える動機や秘密が少しずつ明かされていく展開は、まさにスリリングの一言です。

特筆すべきは、伏線の多さと、その緻密な回収です。

1話の些細なセリフが、4話目で大きな意味を持って回収されるなど、何気ない描写も見逃せない構成。

この作り込みこそが、視聴者を虜にする要因となっているのです。

林宏司氏は過去にも、『ハゲタカ』『コード・ブルー』などで視聴者の予想を裏切る展開を生み出してきた脚本家です。

今作でもその手腕は健在で、回を追うごとに世界が広がる構成は、まさにオリジナル脚本の真価を証明しています。

「原作がないからこそ、先が読めない」。

それは不安ではなく、毎週の放送を待ちわびる大きな楽しみとなっているのです。

原作なしだからこそ可能な自由な物語展開

『いつか、ヒーローになる』は完全オリジナル脚本という点で、他のドラマとは一線を画しています。

原作がないということは、既存の枠に縛られず、自由な発想で物語を創り上げられるという強みがあります。

その結果、視聴者は「どこかで見たような展開」ではなく、常に新鮮な驚きと感動を味わえるのです。

既存の原作に頼る場合、どうしても結末やキャラクター設定に“答え”があるため、視聴者の想像力は限定されがちです。

しかし本作では、その“正解”が存在しないため、毎週の放送が未知の世界への旅となります。

この“答えのない構成”こそが、視聴者を強く惹きつけている要因です。

また、自由な物語展開によって、ドラマはより現代的な問題や価値観を即座に取り入れることが可能となっています。

例えば、「児童養護施設」や「情報社会における正義の在り方」といったテーマは、いまこの時代だからこそ描けるリアルな要素です。

こうした現代性は、視聴者に強く刺さるポイントとなっており、共感や議論を呼んでいます。

さらにオリジナル脚本では、ストーリー展開の自由度だけでなく、キャラクターの変化や裏切りといった意外性も思う存分に描けます。

登場人物が予想外の行動を取ることによって、物語はよりスリリングかつドラマチックに展開していくのです。

これは視聴者にとっても予想を裏切られる快感があり、熱中度を一層高めてくれます。

総じて言えるのは、原作がないからこそ描ける物語があるということ。

『いつか、ヒーローになる』は、その自由な創作の力によって、他にはない魅力と深みを備えた作品に仕上がっています。

社会正義とヒーロー像の再定義がカギ

『いつか、ヒーローになる』の最大の特徴は、“ヒーロー”という概念を根底から問い直す姿勢にあります。

従来のドラマにおけるヒーローとは、「正義感が強く、強くて、頼りになる存在」として描かれることが多くありました。

しかし、本作の主人公・赤山誠司はそのどれにも当てはまらず、むしろ傷だらけで、不器用で、失敗だらけの“普通の男”です。

そんな彼が、再び立ち上がる姿は、「本当のヒーローとは何か？」という問いを視聴者に投げかけているように感じられます。

これは現代の複雑な社会構造とリンクしており、「正義」とは常に一つではなく、立場によって見え方が変わる相対的なものであるというテーマも内包されています。

そのため、視聴者自身も「何が正しいのか」を問われながらドラマを見ることになるのです。

また、“社会正義”の描き方にも独自性があります。

正義の名のもとに権力と戦うのではなく、日常の小さな行動や言葉で、誰かの人生を変えていくという形が取られています。

この描き方が、等身大のヒーロー像として、多くの視聴者の心に響くのです。

本作では、「誰かを救う」という大それた行為ではなく、「誰かの隣に立つ」ことの尊さが強調されています。

これこそが、現代の多様性と包摂性が求められる社会において、最もリアルで力強い“ヒーローのかたち”なのではないでしょうか。

だからこそ、このドラマはヒーローを描くと同時に、視聴者一人ひとりの中にも「ヒーローの可能性がある」と示しているのです。

『いつか、ヒーローになる』原作とオリジナル脚本の魅力まとめ

『いつか、ヒーローになる』は、原作が存在しない完全オリジナル作品です。

この事実が、作品全体に自由な発想と独自性をもたらし、視聴者に驚きと深い感動を届けています。

原作なしでここまで物語に厚みとリアリティを持たせられるのは、林宏司脚本の手腕に他なりません。

本作の魅力は、社会問題を鋭く描くテーマ性と、キャラクター一人ひとりの心理に寄り添った描写にあります。

とくに児童養護施設出身の若者たちが直面する現実と、彼らを導こうとする赤山誠司の姿には、多くの視聴者が心を揺さぶられるでしょう。

現代を生きる私たちが直面する「希望の見えにくさ」や「再生への一歩」を、まっすぐに描いている点が評価されています。

さらに、「先の読めない展開」や「誰が正義で誰が敵か分からない構図」は、オリジナル脚本だからこそ実現できた大胆な構成です。

毎話のラストには驚きがあり、視聴者の間ではSNSを中心に考察や感想が飛び交うほどの盛り上がりを見せています。

この熱量もまた、原作の存在しない作品であるがゆえの強みと言えるでしょう。

そして本作は、「ヒーローとは何か？」という根源的な問いに対し、新しい答えを提示しています。

それは「特別な力を持った誰か」ではなく、「弱くても信じる心を持ち続ける人」であるというメッセージです。

それこそが、私たち誰もが“いつか、ヒーローになれる”という希望の灯なのです。