いつか、ヒーローになる 原作はある？オリジナル脚本の魅力を徹底解説！

2025年春ドラマとして注目を集める『いつか、ヒーローになる』。そのストーリー展開に魅了され、「原作があるのでは？」と気になっている方も多いのではないでしょうか。

実は『いつか、ヒーローになる』は、人気脚本家・林宏司による完全オリジナル脚本の作品です。数々のヒットドラマを手掛けてきた林氏ならではの緻密な構成とメッセージ性の強い物語が、多くの視聴者の心を掴んでいます。

本記事では、原作の有無について明確にしたうえで、オリジナル脚本ならではの魅力や作品の背景、脚本家・林宏司氏の過去作品との関連性などについて詳しく解説していきます。

『いつか、ヒーローになる』に原作はある？

2025年4月期の日曜夜にスタートするドラマ『いつか、ヒーローになる』。

その魅力的なストーリーに惹かれ、「この作品には原作があるのでは？」と気になる方も多いでしょう。

しかし、実は本作は原作なしの完全オリジナル脚本で制作されています。

原作は存在せず、完全オリジナル脚本

『いつか、ヒーローになる』に原作は存在しません。

この作品は、名脚本家として知られる林宏司氏による書き下ろしの完全オリジナルストーリーです。

林氏はこれまでにも『コード・ブルー』や『BOSS』、『ハゲタカ』などの人気ドラマを手掛けており、社会派エンタメを得意とする実力派の脚本家です。

本作の企画段階から、林氏が物語の構想・構成をすべて手がけており、いわゆる原作小説や漫画などの“原作”に基づく作品ではありません。

つまりドラマオリジナルの展開や結末が視聴者を待っているというわけです。

先の読めないストーリーや登場人物たちの意外な関係性が、まさにオリジナル脚本ならではの大きな魅力となっています。

脚本を担当する林氏は、作品に対して以下のようなコメントを発表しています。

「“今だけ金だけ自分だけ”という社会の底が抜けたような現代日本で、真のヒーローとは誰なのか？ という問いに対して、痛快な復讐劇と世代間の葛藤・友情を通じて答えを提示したい」

このコメントからもわかる通り、本作は社会的テーマを内包した濃厚な人間ドラマとして構想されており、既存の原作では表現しきれない現代日本への鋭いメッセージが込められているのです。

さらに特筆すべきは、林氏が連続ドラマの脚本を手がけるのは『トップナイフ』（2020年）以来、実に5年ぶりであるという点。

そのブランクを経て挑む本作には、彼自身の新たな表現と挑戦が詰まっているといえるでしょう。

このように『いつか、ヒーローになる』は、原作のある作品とは一線を画す、完全オリジナル脚本の魅力が満載の作品です。

脚本を手掛けるのは林宏司氏

『いつか、ヒーローになる』の脚本を手掛けるのは、日本を代表するヒットメーカー脚本家・林宏司氏です。

林氏といえば、『コード・ブルー -ドクターヘリ緊急救命-』『BOSS』『ハゲタカ』『離婚弁護士』など、話題作を数多く生み出してきた実力派。

医療、法廷、経済、警察といったジャンルを問わず、リアリティのある世界観と、心に刺さる人間ドラマを構築する力に定評があります。

彼の作品は、単なる職業ドラマやエンタメにとどまらず、現代社会への問題提起や深いテーマ性を内包していることが特徴です。

今回の『いつか、ヒーローになる』でも、そのスタイルは健在で、「今だけ金だけ自分だけ」と揶揄される現代日本において、真のヒーロー像を問い直す物語が描かれます。

林氏はこの作品について、次のように語っています。

「くたびれた中年男と、もう若くはない若者たち。彼らの葛藤と友情を描くことで、世代間の断絶を超えた“ヒーロー”像を提示したい」

林氏が5年ぶりに連ドラ脚本へ復帰する意欲作である点も注目です。

前作『トップナイフ－天才脳外科医の条件－』以来の復帰ということで、多くのドラマファンや業界関係者が期待を寄せています。

その理由は、林氏の脚本には次のような3つの魅力があるからです。

• 職業・社会背景を徹底してリサーチしたリアルな描写
• 人物の内面に迫る深い心理描写
• テンポよく飽きさせない構成とセリフ回し

実際、林氏が過去に手がけた『コード・ブルー』シリーズでは、医療現場のリアルな描写とともに、命と向き合う人々の成長や葛藤が多くの共感を呼びました。

その筆致が『いつか、ヒーローになる』でも遺憾なく発揮されることが期待されています。

このような脚本家が手掛けるオリジナルドラマだからこそ、視聴者は毎回先が気になる展開に夢中になれるのです。

リアリティと社会性を重視した作風

林宏司氏の脚本スタイルで最も際立っているのが、リアリティと社会性を巧みに融合させたストーリーテリングです。

医療・法廷・警察・企業などの専門領域を舞台にしながらも、その背景にある社会構造や人間関係の機微を丁寧に描き、視聴者に“今の日本社会”を考えさせるドラマを多く手がけてきました。

たとえば、『コード・ブルー』では命の現場であるドクターヘリを舞台に、医師たちの技術や決断だけでなく、その背後にある感情や成長を描き出しました。

そして『いつか、ヒーローになる』においても、林氏のこの特徴は色濃く表れています。

主人公・赤山誠司は、社会のどん底に沈んだ中年男性であり、現代の“負け組”とラベリングされがちな存在です。

そんな彼が、夢や希望を失った5人の元教え子たちと再会し、再び人生に立ち向かっていく様は、現代日本に生きる多くの人々の現実とシンクロします。

脚本の林氏は、公式コメントでこのように語っています。

「“今だけ金だけ自分だけ”の社会で、真のヒーローとは誰なのか？ それを問いかけたい」

この言葉からも分かる通り、本作は単なる復讐劇でも青春群像でもなく、現代社会に潜む閉塞感や不条理に対するアンチテーゼとして描かれているのです。

また、林氏の脚本では、「正義」や「勝利」といった単純な善悪では語れないテーマが重要な位置を占めています。

そのため、視聴者は毎話ごとに「自分だったらどうするか？」「これは誰が悪いのか？」と、自問自答しながら物語に引き込まれるのです。

林宏司氏の社会性ある脚本は、ただのエンタメでは満足できない視聴者にこそ刺さる作品づくりに定評があります。

『いつか、ヒーローになる』も、現代日本に一石を投じる問題提起型ドラマとして、今後大きな注目を集めていくことは間違いありません。

視聴者の共感を呼ぶキャラクター造形

林宏司氏の脚本に共通している最大の特徴のひとつが、“視聴者にとって身近でリアルなキャラクター”を描く力です。

登場人物たちは決して完璧なヒーローやヒロインではなく、弱さや迷いを抱えた不完全な存在として登場します。

しかしその「人間くささ」こそが、視聴者の心に深く刺さり、共感を呼び起こすのです。

本作『いつか、ヒーローになる』の主人公・赤山誠司（演：桐谷健太）もまた、強さよりも“情けなさ”が印象に残るキャラクターとして描かれています。

20年前に姿を消した彼は、かつての夢も社会的地位も失い、「何者でもない中年男性」として再登場します。

そんな彼が再会するのは、かつて希望に満ちていた5人の教え子たち。

しかし、再会した教え子たちは今や夢を失い、社会に対する絶望を抱えながら生きています。

金も、仕事も、目的もない。“どうしてこうなった？”という思いを胸に、彼らは赤山とともに過去と向き合い、「もう一度立ち上がる」物語へと巻き込まれていきます。

赤山自身もヒーローではありません。

それでも彼が教え子たちとともに行動する理由や、時に見せる熱さや不器用な愛情が、視聴者の胸を打ちます。

林氏の脚本では、キャラクターの成長や関係性の変化が丁寧に描かれるため、物語が進むごとにキャラへの愛着が深まっていくのも大きな魅力です。

また、林作品ではモブキャラにも意味があり、全てのキャラに背景があるように感じさせるのが特徴です。

『いつか、ヒーローになる』でも、主要人物以外の登場人物たちにどのような物語があるのか、視聴者の想像力を刺激する余白が多く残されています。

視聴者が「自分のことのように感じられる」キャラクター造形は、エンタメ性の中に深い人間ドラマを生み出す林宏司氏の真骨頂といえるでしょう。

先の読めない展開と緊張感

『いつか、ヒーローになる』の大きな魅力のひとつが、先の読めないスリリングな展開と緊張感です。

原作が存在しない完全オリジナル脚本だからこそ、視聴者は次に何が起こるか予測できず、毎週の放送を待ち望む楽しみがあります。

ストーリーの柱となるのは、かつての教え子たちと再会した赤山誠司が、巨大権力に立ち向かっていく復讐劇。

しかし、単純な勧善懲悪ではなく、各キャラクターの過去や動機、思惑が複雑に絡み合う構成となっており、「誰が敵で、誰が味方なのか？」という視点が常に揺さぶられます。

林宏司氏は、過去作品においてもテンポの良い展開と巧みな伏線回収に定評があり、本作でもその手腕が遺憾なく発揮されています。

たとえば、赤山がなぜ20年間音信不通だったのか、その裏にある理由は何なのか……。

一見“ヒーロー”とはかけ離れた男が、なぜ再び立ち上がるのか。

そして、教え子たちそれぞれが抱える心の闇や葛藤とは何か。

物語の核心に迫る「謎」が、随所に巧妙に仕掛けられているのです。

また、今作は“復讐”というテーマが柱になっており、赤山たちが対峙するのは一筋縄ではいかない“腐った巨大権力”。

社会的な不正や組織の闇に挑む姿が、サスペンスとしての緊張感を生み出し、見ごたえをさらに高めています。

その中でも、視聴者の感情を揺さぶる“人間ドラマ”の要素が物語を深くしている点は、林作品ならではの特長です。

一話ごとに小さな謎を残しながら進む構成も巧妙で、「次回が気になる！」という声が多く上がる理由のひとつとなっています。

いわゆる“先読み不能なドラマ”を求める視聴者にとって、本作はまさに理想的な一本といえるでしょう。

完全オリジナル脚本だからこそ可能な、大胆で予測不可能な展開が、『いつか、ヒーローになる』の最大の魅力のひとつです。

登場人物たちの成長ドラマに注目

『いつか、ヒーローになる』は、単なる復讐劇でも、社会派サスペンスでもありません。

このドラマの根底にあるのは、挫折した人々がもう一度立ち上がる“再生と成長”の物語です。

登場人物たちは皆、人生のどこかでつまずき、希望を見失いかけている存在として描かれます。

主人公・赤山誠司は、かつて児童養護施設で子どもたちを導いていた熱血職員でしたが、ある日突然姿を消し、20年の空白を抱えて戻ってきます。

その姿は、かつての理想とはほど遠く、“何も持たない情けない中年男性”に変わっていました。

一方で、教え子たちもまた、将来を期待されながらも、社会の現実に押しつぶされ夢を諦めてしまった人間たちです。

このドラマでは、彼らが再び出会い、それぞれの傷と向き合いながら変化していく過程が丁寧に描かれていきます。

赤山はかつての恩師という立場でありながら、むしろ教え子たちに導かれ、「人は何歳からでもやり直せる」ことを証明する存在として再生していきます。

そして教え子たちも、赤山のぶつける言葉や行動によって、自らの過去や社会への怒りを乗り越え、“自分の人生を取り戻す”方向へと歩み始めます。

こうした成長のプロセスは、ただ視聴者に感動を与えるだけではありません。

視聴者自身が「こんなふうにやり直せたら」と重ね合わせることで、深い共感を呼び起こす構成になっているのです。

特に、30代前後の「もう若くはない」世代にとっては、現実と重なる場面が多く、刺さる言葉やシーンも随所に散りばめられています。

林宏司氏が得意とする、“内面の変化を丁寧に描くドラマ”は、ここでも健在。

キャラクターの成長が単なるセリフや設定ではなく、行動や選択、葛藤を通して自然に描かれている点は、本作の大きな見どころです。

視聴後に「自分も頑張ろう」と思わせてくれる、そんな力を持つドラマとして、『いつか、ヒーローになる』は幅広い層に支持されるはずです。

『コード・ブルー』や『BOSS』との共通点

林宏司氏と聞いて、真っ先に思い浮かぶ作品といえば、『コード・ブルー -ドクターヘリ緊急救命-』と『BOSS』です。

これらの作品は、ともに高視聴率を記録し、多くのファンに支持され続けている名作ですが、『いつか、ヒーローになる』との間にも多くの共通点が見られます。

それは単なる作風の類似ではなく、林氏の脚本術に通底する哲学とも言える要素です。

まず、「個の葛藤と成長を、社会の構造的な問題とリンクさせて描く」という点は、林作品の一貫したテーマです。

『コード・ブルー』では、救命医療という極限状態の中で若手医師たちが自分自身と向き合い、少しずつ成長していく様子が描かれました。

一方、『BOSS』では女性という立場を逆手に取った主人公・大澤絵里子が、男性中心の組織社会に挑む姿が描かれ、そこに人間関係の複雑さが重なっていきます。

そして『いつか、ヒーローになる』では、“人生に敗れた中年男と夢を失った若者”が再会し、世代を超えて腐敗した社会へと立ち向かうというテーマが設定されています。

この構図は、『コード・ブルー』の“命と向き合う”ドラマ性や、『BOSS』の“異端な主人公と社会構造の対立”ともリンクしており、林作品らしい構造的なドラマ展開といえるでしょう。

また、林氏は登場人物を多面的に描くことに長けており、善悪や成功・失敗の枠に収まらない“グレー”な人物像を好んで描きます。

『いつか、ヒーローになる』の主人公・赤山誠司も、決して理想的な人物ではありません。

しかし、だからこそ視聴者は感情移入でき、彼の言葉や行動がリアルに胸を打つのです。

そしてもう一つの共通点が、「仲間との絆」を通して人が変わっていく様を丁寧に描くという点。

『コード・ブルー』ではチームの成長が大きなテーマでしたし、『BOSS』でもクセのある部下たちが少しずつ一つのチームになっていきました。

この点も、『いつか、ヒーローになる』の赤山と教え子たちの関係性に共鳴します。

林宏司氏の脚本は、単なるストーリーの面白さにとどまらず、「人が人を変える」力を信じる希望の物語が根底に流れているのです。

社会的テーマを巧みに盛り込む手腕

林宏司氏の脚本が多くの視聴者から支持される理由のひとつが、社会的テーマを作品の中に自然に溶け込ませる手腕にあります。

彼の作品では、「命の尊さ」「組織の腐敗」「格差社会」「性別や年齢による差別」など、現代日本が抱えるさまざまな課題が物語の核心として据えられています。

しかし、それを声高に主張するのではなく、登場人物たちの行動や選択、葛藤を通して描くことで、視聴者自身が“考える余白”を残しているのが大きな特徴です。

『いつか、ヒーローになる』でも、このスタイルは健在です。

本作では、「今だけ金だけ自分だけ」と揶揄される現代社会において、本当の“ヒーロー”とは何か？というテーマが大きく掲げられています。

SNSでチヤホヤされる人物、有名になっただけの成功者、立場を利用して人を押しのける権力者……。

そんな“表面的なヒーロー像”が溢れる中で、何者でもない赤山と教え子たちが、世の中の矛盾や不条理に立ち向かう姿は、現代を生きる私たちにとって大きなメッセージを持っています。

特に注目すべきは、赤山たちが直面する「権力構造」や「機会の不平等」といった問題です。

それは現実世界でも日常的に起きていることにほかならず、フィクションの中にリアルな怒りや苦しみが反映されているのです。

また、林氏は「世代間の断絶」という現代的テーマにも切り込んでいます。

中年の赤山と、アラサー世代の教え子たち。

年齢も立場も違う彼らが時に衝突しながらも理解を深めていく過程は、“違いを超えてつながる力”の可能性を描き出しています。

これらのテーマは、説教くさくも抽象的でもなく、「自分たちにも関係がある」と思わせる距離感で描かれており、物語に強いリアリティと厚みをもたらしています。

視聴者は登場人物の人生に寄り添いながら、同時に現代社会の問題について自然と考えさせられる――。

それが、林宏司脚本における「社会派エンタメ」としての完成度の高さなのです。

原作なしのオリジナルだからこその自由な表現

『いつか、ヒーローになる』が持つ最大の特徴のひとつが、“原作なし”の完全オリジナル脚本であるという点です。

既存の原作に縛られることなく、構成・キャラクター・セリフ・エンディングまですべてが脚本家・林宏司氏の手によって設計されているため、物語全体に強い統一感と鮮度が感じられます。

原作付きドラマのように「原作と違う」「原作の方が良かった」といった評価軸が存在しないため、視聴者は“ゼロからの感動”を体験できるのも魅力の一つです。

特に林氏のような構成力のある脚本家が自由に物語を展開できることで、「先の読めなさ」と「大胆な展開」が実現しています。

予測不可能な展開が繰り返される本作では、視聴者は毎話ごとに新しい発見と衝撃に出会うことができます。

また、オリジナル作品であるがゆえに、制作陣が込めたいメッセージを最初から最後までぶれずに届けられる点も大きな強みです。

例えば、本作のメインテーマである「本当のヒーローとは何か？」という問いかけ。

これは原作に左右されず、林宏司氏が今の社会に対してどうしても伝えたい“問題提起”として、一貫して描かれています。

そのため、物語は一本筋が通っており、見る者に深い余韻と問いを残す構成になっているのです。

さらに、オリジナルならではの醍醐味は、視聴者が“結末を誰も知らない”という緊張感。

原作付き作品では避けられない「ネタバレ」の心配がなく、放送回を重ねるごとにSNSや視聴者間の考察が盛り上がっていくのも本作の大きな魅力です。

ドラマを“リアルタイムで追う楽しさ”が味わえるのは、オリジナル作品ならではの醍醐味。

視聴者が毎週ワクワクしながらテレビの前に座りたくなる――そんな昭和的なドラマ体験を、現代に蘇らせたのが『いつか、ヒーローになる』なのです。

脚本家の手腕が光る重厚なストーリー展開

『いつか、ヒーローになる』は、林宏司氏の脚本力が隅々まで発揮された重厚なストーリー展開が見どころの作品です。

1話ごとに小さな謎や衝突が描かれながら、最終的には大きなテーマへとつながっていく構成は、まさに林氏の真骨頂。

細かなセリフ、人物の立ち位置、何気ない伏線が後のエピソードで大きな意味を持つという、“脚本家主導型のドラマ”ならではの緻密さが感じられます。

物語の展開は常に緊張感を保ちつつ、人物同士の関係性や心理的な駆け引きにも重点が置かれています。

視聴者は、登場人物の行動だけでなく「なぜそう動いたのか？」という動機にも注目することになり、深い没入感を得られる構成となっています。

この“キャラを通してストーリーが動く”という手法は、林作品に共通する魅力であり、本作でも一貫して貫かれています。

さらに、本作のテーマである「何者でもない者たちが立ち上がる」という筋書きは、現代を生きる多くの人にとっての“希望”や“挑戦”を象徴するストーリーでもあります。

それは単なる成功物語ではなく、何度転んでも、何歳になっても立ち上がれるという“人間の可能性”を描いた物語です。

このようなテーマを、説得力ある展開と感情の流れで描ききるには、やはり脚本家の力量が問われる部分です。

林宏司氏は、社会性と娯楽性を高次元で融合させながら、物語にリアリティとドラマ性を持たせる手腕に長けています。

視聴者が「これは現実に起こり得るかもしれない」と感じるほどの説得力を持つ展開は、林氏ならではの“脚本の力”に支えられているのです。

『いつか、ヒーローになる』は、まさにその集大成とも言える一作。

社会派エンタメとしての深みと、ヒューマンドラマとしての熱さを併せ持ち、令和の時代に必要な“希望の物語”として、多くの人の心に届くことでしょう。