五十嵐夫妻は擬装他人の主題歌は誰？歌詞が泣ける理由も解説！

2025年春ドラマとして注目を集めている「五十嵐夫妻は擬装他人」。

その主題歌が「シーンと完璧にマッチしていて毎回泣ける」とSNSを中心に話題を呼んでいます。

本記事では、「五十嵐夫妻は擬装他人」の主題歌を歌っているアーティストは誰なのか、心に響く歌詞の内容、そしてシーン別にどのように演出されているのかを徹底解説します。

「五十嵐夫妻は擬装他人」の主題歌を歌っているのはyukaDD！

2025年1月放送開始のドラマ「五十嵐夫妻は擬装他人」は、感動的なラブストーリーとリアルな夫婦関係の描写で話題を集めています。

そんな作品の感情の波に寄り添い、視聴者の心を震わせる主題歌を担当するのが、注目のシンガーソングライターyukaDDです。

タイトルは「breath」。愛と距離の曖昧さを繊細に描いた一曲として、ドラマファンから高く評価されています。

「五十嵐夫妻は擬装他人」は、別居中の夫婦が同じ職場で“他人”として再会しながらも、次第に心を通わせていくという複雑なラブコメディです。

原作は海石ともえによる同名漫画で、繊細な心理描写が魅力となっています。

そのストーリーに合わせて書き下ろされた主題歌「breath」は、人と人との「心の距離感」をテーマに制作されました。

yukaDDはこの楽曲について、

「人と人との心の距離は目で見えないから、複雑で難しくて、近くにいるのに遠く感じたり、逆に離れているのに傍にいると感じる事もある」

とコメントしています。

このように、目に見えない心の揺らぎを音楽で表現していることが、視聴者の共感を呼んでいる要因です。

楽曲「breath」は、ドラマの世界観と深く結びついており、登場人物たちの微妙な心情をよりリアルに伝えてくれる存在となっています。

さらに、放送を見た多くの視聴者がSNSで「エンディングに流れる『breath』が反則級に泣ける」「歌詞がまるで登場人物の心の声みたい」と絶賛。

シーンごとに変わる映像とともに流れることで、感動の余韻を強く残す演出効果を発揮しています。

音楽とドラマが融合したことで、作品全体の魅力が何倍にも高まっているのは間違いありません。

主題歌のタイトルは「breath」

ドラマ「五十嵐夫妻は擬装他人」の主題歌タイトルは、yukaDDが歌う「breath」です。

この楽曲は、ドラマのために完全オリジナルで書き下ろされた新曲であり、登場人物の心情を深く映し出す重要な役割を担っています。

物語の流れや感情の起伏に合わせて流れる「breath」は、視聴者の涙を誘うエモーショナルな一曲です。

「breath」というタイトルには、「呼吸」のように自然に存在し、しかし時に乱れたり止まったりするような人間関係の繊細さが込められています。

特に夫婦の再会や葛藤のシーンでは、この楽曲が静かに、あるいは力強く響き渡り、登場人物の感情を言葉以上に語ってくれるように感じられます。

このことが「breath」が単なる主題歌以上の存在として支持される理由の一つです。

yukaDDはこの曲について、

「愛する人や他者とどのように向き合い想うのか……。自分なりの『想い方』を表現した楽曲となっています」

とコメントしています。

このコメントからも、「breath」はただの恋愛ソングではなく、人との距離や関係性に悩むすべての人の心に寄り添う楽曲であることが読み取れます。

視聴者が毎週、ドラマのラストでこの曲に触れることで、作品の余韻がより深く心に刻まれているのです。

yukaDDってどんなアーティスト？

「五十嵐夫妻は擬装他人」の主題歌「breath」を担当するyukaDDは、圧倒的な歌唱力と繊細な表現力で注目を集める若手シンガーソングライターです。

彼女は10代の頃から音楽活動を開始し、ソウルやR&Bを基盤にしながらも、J-POPやバラードなど多彩なジャンルを歌いこなす実力派アーティストとして知られています。

2020年にはユニバーサルミュージックからメジャーデビューを果たし、その後もCMや映画、テレビ番組などで楽曲が起用されるなど、活躍の場を急速に広げています。

彼女の歌声の魅力は、低音から高音まで滑らかにつながるレンジの広さと、聴く人の感情に直接訴えかけるような透明感にあります。

特に今回の「breath」では、感情の「間」や「沈黙」までも表現するような繊細な歌唱で、ドラマの空気感に完璧にフィットしています。

そのため、初めて彼女の歌を聴いた視聴者からも「誰が歌っているの？」「主題歌だけで泣ける」といった声が多く寄せられています。

また、yukaDDは自身のSNSやインタビューなどを通じて、

「表面的な感情ではなく、心の奥にある本音や痛み、愛情を音楽で届けたい」

と語っており、その思いが楽曲にもストレートに表れています。

今後も、ドラマや映画を支える「心に残る声」の担い手として、さらに活躍が期待されるアーティストです。

シーン別で泣ける！主題歌「breath」の歌詞が胸に刺さる理由

「五十嵐夫妻は擬装他人」で使用されている主題歌「breath」は、ただの挿入曲ではありません。

毎話のエンディングで流れるこの曲が、視聴者の涙腺を刺激する理由は、歌詞とシーンが感情のタイミングで完全にシンクロしていることにあります。

特に、夫婦のすれ違い、葛藤、そしてわずかな希望が描かれる場面で「breath」が流れると、言葉では語られない“本音”が視聴者にも伝わるのです。

例えば、第12話のラストでは、直人が真尋に本音を隠したまま海外赴任を断り、真尋がその思いに気づききれずに家を飛び出します。

そんな心のすれ違いの中、泣きながら夜道を歩く真尋の背後で、そっと「breath」が流れ始める瞬間は、まさに“音と感情”が重なる名シーンです。

このとき流れる歌詞「近くにいても、あなたが遠くて」に、視聴者も自分の過去の経験と重ねて涙したという声がSNSにあふれています。

また、物語の中盤では、偽装して接するふたりの“微妙な距離感”が描かれ、そこでの「息をするように嘘をつく日々が、少しずつ私を壊していく」という歌詞が印象的です。

これは偽装した関係でいることで自分を偽ることのつらさを見事に代弁しており、多くの共感を呼びました。

このように、「breath」の歌詞はドラマのテーマそのものであり、登場人物の言葉にできない想いを“代弁する役割”を担っているのです。

最終話付近の展開では、ふたりがようやく本音を打ち明け合う場面で、「触れたくて　でも壊れそうで　立ち止まってしまう」というフレーズが重なり、愛する人との距離に悩むすべての人の心を揺さぶります。

この曲が流れるたびに、物語の余韻が視聴者の胸に深く刻まれ、毎週「涙が止まらなかった」と語る視聴者が続出しているのも納得です。

「breath」は、単なるBGMではなく、ドラマの感動を支える“もう一人の語り手”としての役割を果たしているのです。

夫婦のすれ違いシーンに込められた歌詞の意味

「五十嵐夫妻は擬装他人」において特に心を揺さぶるのが、夫婦の“すれ違い”を描いたシーンです。

その切なさや葛藤を際立たせるのが、主題歌「breath」の歌詞に込められたメッセージです。

この曲の中で繰り返されるフレーズ「近くにいるのに遠くて」「息ができないほど不安になる」は、登場人物の“言葉にできない苦しさ”をそのまま表現しているように響きます。

例えば、真尋と直人が職場で再会し、あえて他人として接する場面。

互いにまだ相手を想っているにもかかわらず、気軽に声をかけることもできず、表情だけで気持ちを探り合う…。

そんな微妙な距離感に、「言えないままでいる気持ちは、誰が救ってくれるの？」という歌詞が流れると、視聴者自身の心にも静かに痛みが刺さるのです。

また、物語が進む中で明らかになる、過去の誤解や気持ちのすれ違い。

お互いのことを思って取った行動が、結果的に相手を傷つけてしまった…そんなシーンで流れる「愛するって難しいね、正解がないから」というフレーズは、夫婦だけでなく、すべての人間関係に通じるテーマを示しています。

このように、「breath」の歌詞は物語の“補完”ではなく、感情の奥にある本音を視聴者に届けるための“感情の翻訳”となっているのです。

すれ違いの場面は一見切ないですが、そこに流れる「breath」があるからこそ、視聴者はその感情の深さを受け取り、涙する。

音楽が心を代弁してくれるからこそ、無言のシーンにも説得力が生まれるのです。

再び歩み寄るラストシーンと主題歌の融合

ドラマ「五十嵐夫妻は擬装他人」の中でも、視聴者の涙を最も誘ったのがラストシーンです。

複雑な感情と状況の中でようやく心を通わせた真尋と直人が、再び歩み寄るシーンは、まさに感動のクライマックス。

その場面に寄り添うように静かに流れ始める主題歌「breath」は、映像と音の融合によって圧倒的な感情の高まりを演出します。

ふたりが無言で見つめ合うシーンに重なる歌詞「やっと届いた　あなたの呼吸が　私の心を満たしてく」は、再生の瞬間を象徴するような言葉です。

まるで“音楽がふたりの気持ちを繋いだ”かのような感覚に、画面越しの視聴者も自然と涙がこぼれたという声が多く上がりました。

これは、音楽が演出ではなく“語り部”として機能していることを意味しています。

また、ラストで流れる「これからのことはまだ分からないけど、一緒にいよう」という台詞のあとに、「breath」のサビが重なってくる演出も秀逸です。

不確かな未来に対して希望を込めて踏み出すふたりの背中と、“前に進もう”という歌詞のリンクが、物語に深い余韻を残します。

まさに、このラストシーンこそが「breath」という楽曲の本質を伝える最重要シーンだと言っても過言ではありません。

最終話の放送後、SNSでは「主題歌と最後の演出が完璧すぎて涙腺崩壊」「エンドロールにかけて“breath”が流れた瞬間に全てが報われた気がした」といった感想が多数投稿されました。

音楽が登場人物の心の動きと一体化することで、視聴者に感動を“体感”させる。

それがこの作品の最大の魅力であり、「breath」が名主題歌として語り継がれる理由でもあります。

オープニングテーマはTHE JET BOY BANGERZの「LOVE / HATE」

「五十嵐夫妻は擬装他人」の世界観をスタートから一気に引き込む役割を担っているのが、THE JET BOY BANGERZ（TJBB）の「LOVE / HATE」です。

この楽曲は、同グループ初のドラマタイアップ曲であり、2025年2月リリースの1stアルバム「JET BOY」にも収録されています。

甘酸っぱくて疾走感のあるサウンドが、ドラマの冒頭に“テンションと緊張感”を同時に与えてくれる楽曲です。

「LOVE / HATE」は、そのタイトルが示す通り、好きと嫌いが交錯する人間関係をテーマにしており、まさに擬装他人という関係性にぴったりの内容となっています。

THE JET BOY BANGERZのメンバーも、

「今までのTJBBにはなかったドキドキするような少し甘酸っぱい楽曲」

と語っており、挑戦的な姿勢がうかがえます。

キャッチーでエッジの効いたビートが、オープニング映像のスタイリッシュな演出と完璧に融合しており、一度聴いたら頭から離れません。

特に印象的なのは、登場人物たちが会社に向かうカットや、すれ違いながらも視線を交わす場面でのテンポ感。

ここで流れる「LOVE / HATE」は、日常の中に潜む緊張感や駆け引きをリズミカルに描き、視聴者の期待感を自然と高めてくれます。

毎話冒頭でこの曲が流れることで、「あ、始まった」と思わせる演出効果も抜群です。

「LOVE / HATE」はただの導入音楽ではなく、ドラマの“ムードメーカー”としての役割をしっかり果たしています。

まさに、「breath」が“感情を締めくくる”曲なら、「LOVE / HATE」は“感情を始動させる”楽曲といえるでしょう。

作品のテンションを引き上げる疾走感ある1曲

THE JET BOY BANGERZの「LOVE / HATE」は、作品冒頭から視聴者のテンションを一気に引き上げる重要な役割を果たしています。

イントロから響く鋭いビートと爽快なメロディラインが、日常の延長線上にある恋愛の“スリル”や“もどかしさ”を見事に表現しており、視聴者を一気にドラマの世界へと誘います。

まさに、ドラマの「始まりの空気」を作る曲といっても過言ではありません。

この曲が流れるオープニングでは、別居中の夫婦である真尋と直人が、それぞれの日常を淡々とこなしている様子が描かれています。

しかし、テンポの良いリズムと鋭いラップパートによって、そこに「緊張感」や「裏にある感情のぶつかり合い」が浮き彫りになります。

その疾走感が、視聴者に「このあと何が起きるのか」という期待感を与えるのです。

また、「LOVE / HATE」はタイトルの通り、“好き”と“嫌い”が共存する感情の揺れをリズムで表現しており、これがドラマのテーマと絶妙にリンクしています。

複雑な関係性の中にあるわずかな希望や焦燥感が、サウンドを通じて視覚的にも聴覚的にも伝わる構成です。

そのため、オープニングが流れるたびに“今日の物語”への期待が高まり、作品への没入感を高めてくれます。

このように「LOVE / HATE」は、単なるテーマソングではなく、視聴者の感情を導く“エンジン”として機能する疾走感ある1曲です。

今後のTHE JET BOY BANGERZの活動にも注目が集まることは間違いありません。

ドラマ全体に与える音楽的コントラストの役割

「五十嵐夫妻は擬装他人」では、オープニングテーマ「LOVE / HATE」と主題歌「breath」が見事な音楽的コントラストを形成しています。

この2曲の違いが、ドラマの流れや雰囲気にメリハリを与え、視聴者の感情の“起承転結”を明確に演出しているのです。

「LOVE / HATE」がテンポの速いビートでスタートを切るのに対し、「breath」は静かで感情の深みに引き込むバラード。

オープニングでは、登場人物たちの表情や日常の一部を“動的”に見せることで、作品に現代的で軽快な雰囲気を与えています。

一方、物語が進むにつれて浮かび上がる葛藤や本音のぶつかり合いには、「breath」の“静的”なエネルギーが響き渡ります。

この“動と静”の音楽演出が、作品の感情的な振れ幅を広げ、視聴者がより深く物語に没入する要因となっているのです。

また、両曲とも“複雑な人間関係”という共通のテーマを持ちながらも、そのアプローチは対照的。

「LOVE / HATE」は葛藤を“エネルギッシュ”に描き、「breath」は“内面的”に掘り下げる。

この二面性が、ドラマ全体をより立体的に構成し、観る者の感情を多層的に揺さぶる効果を発揮しています。

最終的に、視聴者が受け取る感情の深みは、この“音楽的対比”によって生まれているといえるでしょう。

主題歌とオープニングが共鳴し合いながら、ひとつの物語を音で語る。

「五十嵐夫妻は擬装他人」が高く評価される背景には、こうした音楽演出の力が確実に存在しているのです。

五十嵐夫妻は擬装他人の主題歌と演出が泣ける理由まとめ

「五十嵐夫妻は擬装他人」が“泣けるドラマ”として話題を集めた背景には、音楽と演出の融合による“感情の高まり”が大きく影響しています。

主題歌「breath」、オープニングテーマ「LOVE / HATE」ともに、それぞれの楽曲が担う役割が明確で、物語の展開に合わせた感情のグラデーションを作り出しています。

これにより、視聴者は“ただ観る”だけでなく“共感して感じる”という体験を得ているのです。

まず「breath」は、夫婦のすれ違いや再生を繊細に描くエンディングとして、視聴後の感情に寄り添う“締めくくりの音”として機能。

一方、「LOVE / HATE」はスタイリッシュな映像とともに、物語にスピード感と期待感を与える“導入の一音”として観る者を引き込みます。

この始まりと終わりの演出が、毎話の印象を強く残す構造を生み出しています。

さらに、これらの楽曲はどちらも「人間関係のもろさ」や「言葉にできない想い」をテーマにしており、ストーリーと完全に共鳴している点も見逃せません。

だからこそ、一つ一つの台詞や表情が音楽とともに“深い余韻”として心に残るのです。

こうした演出が、視聴者の「泣ける！」という感情を引き出す最大の理由といえるでしょう。

まとめると──

• 「breath」が登場人物の心情を代弁し、共感を誘う
• 「LOVE / HATE」が作品の空気を一瞬で整え、世界観へと引き込む
• 演出と楽曲が連動し、視聴者の感情をナチュラルに動かす

このように、主題歌と演出が一体となった構成こそが、「五十嵐夫妻は擬装他人」が多くの人の心を動かした“泣けるドラマ”である理由です。

最終回を見終わったあとも、ふと耳にする「breath」に涙がこぼれる──そんな作品の力を、ぜひ多くの人に体験してほしいと感じています。